c53f0d4aa642a9329eb7e38515127d1b.jpg
eb50a04b26126a4f96b051ad4ddf87e1.jpg
f8072319b23c1ff419f1b079c2b367e3.jpg
История Крыма


Из истории панорамной живописи

(0 голосов)
Автор 
on 19/11/2016

«Морское побережье в Схевенингене» (1881). В Германии пионером панорамного искусства стал Иоганн Адам Брейзиг, театральный декоратор, специализировавшийся на иллюзионистских картинах, демонстрировавшихся в парках.

В 1800 г. в Берлине по его проекту была построена ротонда для экспонирования созданной им панорамы «Вид города Рима с развалин дворца Цезаря» (не сохранилась).

Панорамное искусство

Изображения городов и ландшафтов продолжали оставаться центральными темами в появившихся в первой половине XX в. разновидностях панорамного искусства: георамах, неорамах, косморамах, мувинг-панорамах и др. Так, георамы представляли из себя панорамы- глобусы, когда географическая карта с внешней стороны глобуса переносилась на внутреннюю поверхность здания-шара. Первые глобус- панорамы появились в Париже в 1826 и 1844 гг. (5). В 1827 г. французский художник Ж.-И. Ало построил в Париже на ул. Св. Ди- акра новую ротонду, в которой демонстрировал свои неорамы «Собор Св. Петра в Риме», «Вестминстерское аббатство» и др., изображавшие интерьеры храмов и дворцов (6).

Полосовые панорамы, или «мувинг- панорамы» (с англ. яз. «moving» - движущийся) представляли собой длинное живописное полотно, которое перематывали с одного вала на другой. В России такую панораму «Невский проспект в Санкт-Петербурге» написал художник В. С. Садовников (7). Две литографии с видами этой полосовой панорамы хранятся ныне в Эрмитаже (Россия). Первой же российской панорамой (или, точнее, циклорамой) принято считать живописное полотно «Волга» братьев Чернецовых, Григория Григорьевича и Никифора Григорьевича. Большая живописная лента длиной 700 м и высотой 2,5 м перематывалась на двух закрепленных валах. Перед зрителем раскрывались прекрасные волжские пейзажи со всеми достопримечательностями от Рыбинска до Астрахани.

Вместе с тем, уже Р. Баркер, умерший 8 апреля 1806 г., заложил основы еще одного направления в панорамной живописи - батальных панорам, темами для которых первоначально послужили войны Наполеона конца XVIII в.: «Великий флот у Спитхеда» (1793), «Морская победа лорда Хоува 1 июня 1794 г.» (1795), «Атака Копенгагена лордом Нельсоном», «Битва на Ниле». В 1810 г. император Наполеон посетил ротонду на бульваре Капуцинов и, воодушевленный увиденным, приказал своему архитектору Жаку Селерье построить на Елисейских полях восемь ротонд, в которых могли бы демонстрироваться панорамы, воспевающие его великие сражения.

Однако последующие события, в особенности Бородинская битва (26 августа 1812 г.),  «Битва народов» под Лейпцигом (16-19 октября 1813 г.), битва при Ватерлоо (18 июня 1815 г.) не позволили осуществить этот грандиозный наполеоновский панорамный проект. Но сами битвы при Ватерлоо, при Трафальгаре (21 октября 1805 г.) оставались главными популярными сюжетами для панорам в Западной Европе весь конец XIX — нач. XX вв. Так, с 1824 г. в г. Портсмут (Великобритания) выставлена панорама В. Вулли «Трафальгарская битва», а с 1912 г. до сегодняшнего дня в местечке Айгенбракель (Бельгия) экспонируется панорама Л. Демулена «Битва при Ватерлоо». Сохранились и панорамы, посвященные батальным событиям не столь масштабным, но сыгравшим значительную роль в истории народов Европы и Америки: А. Фести «Заселение Венгрии» (1894, Опустасцер, Венгрия), Л. Марольда «Битва у Липан» (1897, Прага, Чехия), В. Коссака и Я. Стыки «Рацлавиц- кая битва» (1894, г. Вроцлав, Польша), М. Димера «Битва у горы Изель в 1809 г.» (1896, г. Инсбрук, Австрия), А. Лора, Р. Лоренца и Ф.-В. Гейне «Битва при Атланте 22 июля 1864» (1886, г. Атланта, США). Прославление военных побед своих народов для художников- панорамистов во всем мире было и остается главной целью при создании батальных произведений.

Наиболее популярной батальная тематика стала во второй половине XIX в. В Европе и Америке с успехом экспонировались панорамы

А. Вернера и Е. Брахта «Битва при Седане» (1883), А. Бальдингера «Взятие Плевны 28 ноября 1877 г.» (1882), А. Невиля и Э.-Б. Детайля «Битва при Шампиньи» (1891) и «Битва при Резонвиле» (1895), Ф. Филиппото «Осада форта Исси» (1873) и «Битва при Геттисбурге» (1884). В этих произведениях авторы воспевали военные победы и подвиги армий и государств в различных войнах. Среди них особняком стоит панорама швейцарского художника Э. Кастре «Эпизоды франкопрусской войны 1870-1871 гг.» (1881), в которой показаны не героизм воинов, а страдания и муки пленных французской армии под командованием генерала Ш.-Д.-С. Бурбаки, интернированных 1 февраля 1871 г. на территории Швейцарии. До настоящего времени эта панорама экспонируется в г. Люцерн (Швейцария).

Жанр батальной панорамы давал художникам достаточную свободу в выборе композиции и творческом развитии всех ее составляющих. Именно при создании батальной панорамы «Битва при Наварине 20 октября 1827 г.», открытой в Париже в 1830 г., французский художник-баталист полковник Ж.-Ш. Ланглуа совершил полный переворот в панорамной живописи: впервые в мировом панорамном искусстве ввел предметный план. Расстояние между живописным полотном и смотровой площадкой Ж.-Ш. Ланглуа заполнил объемными предметами, атрибутикой морского сражения, произошедшего между англо-франко-русским и турецким флотами в Средиземном море. Таким образом достигалась полная иллюзия присутствия зрителя при изображаемых событиях и замыкался комплекс основополагающих принципов создания панорам, разработанных Р. Баркером. Панорамы Ж.-Ш. Ланглуа были созданы с большим художественным мастерством и, по словам очевидцев, им не хватало только шума сражения.

Ж.-Ш. Ланглуа написал девять батальных панорам, среди которых две на тему нашествия Наполеона на Россию в 1812 г.: «Пожар Москвы» (1838), «Битва при Бородино» (1835). В августе 1860 г. в Париже на Елисейских полях открылась его панорама «Взятие Севастополя», изображавшая события 27 августа (8 сентября) 1855 г. — дня штурма города союзными войсками и овладение ими Малаховым курганом, главным бастионом Севастополя в период Крымской войны 1853-1856 гг. В ноябре 1855 г. полковник Ж.-Ш. Ланг- луа прибыл во французскую армию, еще стоявшую под Севастополем, и с двумя ассистентами-фотографами находился здесь до мая 1856 г., сделав более сотни эскизов и 14 фотографий Малахова кургана. В 1858 г. на средства Парижа, специально для этой панорамы, была построена ротонда, где она экспонировалась до 1864 г. Число посетителей составило 397 423 человека, выручка - 318 017,55 франка (8). В 1880 г. панораму «Взятие Севастополя» показали в Брюсселе, а в 1881 г. в Лондоне (9).

В конце XIX - начале XX вв. в панорамной живописи отчетливо наметилась новая тематика - религиозная. В этот период были созданы самые значительные панорамы на сюжеты из Евангелия и Библии: Я. Стыки «Голгофа» (1896), Г. Фугеля и Й. Кригера «Иерусалимская панорама распятия Христа» (с 1903 до настоящего времени экспонируется в г. Алтеттинг, Германия); Ф.-В. Гейне, А. Лора, К.-Х. Фроша «Иерусалим в день распятия Христа» (1886-1891), В. Лайта, Й. Кригера, К.-Х. Фроша «Распятие Христа» (с 1893 г. экспонируется в г. Айнзидельн, Швейцария).

В начале XX в., в сравнении с ситуацией XIX в., способность панорам привлекать массы зрителей в Западной Европе существенно сократилась. Причиной этого явилось появление кинематографа и следующего за этим изменения роли изобразительного искусства в жизни общества. На этом фоне резко выделилась Россия, где зарождение и подъем панорамной живописи пришлись именно на начало XX в. и связаны с именем Ф. А. Рубо. Его панорамы «Штурм аула Ахульго» (1890), «Штурм 6 июня 1855 г.» (1905, с 1954 г. — «Оборона Севастополя 1854-1855 гг.», экспонируется в г. Севастополе, Украина), «Бородино» (1912, с 1962 г. - «Бородинская битва», экспонируется в г. Москве, Россия) сразу оказались в ряду лучших мировых образцов этого вида искусства, заложив основы русской школы батальной панорамы.

Последователем Ф. А. Рубо в России стал его ученик М. Б. Греков. Развитие диорамно-панорамного искусства советского периода связано с его именем. В 1929 г. М. Б. Греков создал первую советскую диораму - «Освобождение Ростова», посвященную событиям гражданской войны 1918-1920 гг. В 30-е годы XX в. было организовано бюро панорамных бригад для создания монументальных произведений на исторические темы. Уже в августе 1934 г. в Москве открылась выставка из 11 диорам, лучшей из которых была признана диорама М. Б. Грекова «Взятие Перекопа».

После смерти известного советского панорами- ста студия военных художников в Москве получила имя М. Б. Грекова и стала государственным центром панорамно-диорамного искусства. Художники студии создали более 40 диорам с хронологическим охватом тем в российской истории от XIII до XX вв. и две панорамы: С. Агапов и А. Горпенко - «Волочаевский бой» (1975, Хабаровск, Россия); В. Дмитриевский, Р. Жигимонт, П. Мальцев, Г. Марченко, М. Самсонов, Ф. Асипенко, Г. Прокопинский и Н. Бут - «Сталинградская битва» (1982, Волгоград, Россия). Кроме того, творческий коллектив студии под руководством Н. Овечкина и болгарские художники написали панораму «Третий штурм Плевена» (1977, Плевен, Болгария).

70-е - 90-е гг. XX в. характеризовались новым подъемом интереса к панорамному искусству. Создававшимся в это время в различных странах панорамам были присущи многообразие творческого поиска художников, обращение ко всем существующим панорамным жанрам и развитие их в художественном отношении. Таковы «Ландшафт центральной Австралии» X. Гута (1975, Австралия), «Крестьянская война XVI в.» В. Тюбке (1989, г. Бад-Франкенхаузен, Германия), «Штао- фер» X. Клосса (2002, г. Лорх, Германия). Особого расцвета достигли батальные панорамы в Китае. К 2000 г. там были созданы шесть панорам: С. Хуиминя «Взятие Циньджоу 14 октября 1948 г.» (1989);

В. Джуньруя «Окружение и уничтожение врага на берегу реки Квинь- чуаньджан в ноябре 1950 г.» (1993); Л. Енуаня, Ф. Дали «Кровопролитное сражение при Тайерчжуань в марте —апреле 1938 г.» (1995); Л. Фулая «Сражение при Ляйву 23 февраля 1947 г.» (1997); В. Яня, В. Юнруи «Война Чиби в 208 г.» (1999); В. Яня, Ц. Дана, Г. Лилона «Взятие Юньчень в июле 1947 г.» (2000) (10).

Художники, интересующиеся панорамной живописью в настоящее время, рассматривают панорамную форму как эксперимент и приходят к различным решениям. Так, английский художник Р. Хеллет, вдохновленный увиденной в г. Гааге панорамой «Морское побережье в Схевенингене», в 1987 г. создал свою первую панораму, представлявшую собой топографический вид его родного города Бас с аэростата, в 1997 г. - вторую топографическую панораму «Солнце Беарна», изображающую вид маленького города на юго-западе Франции, где сейчас живет художник.

В Германии, кроме уже упоминавшихся художников В. Тюбке и X. Клосса, в области панорамного искусства интересно работает профессор архитектуры Я. Азизи, выбравший временную форму экспонирования панорам XIX в. Его отправной пункт как архитектора - это перспектива, свойственная всем панорамам, но выбор темы определяется профессиональной принадлежностью автора. В 1995 г. в интенсивно перестраивавшемся Берлине Я. Азизи выставил пять панорам, демонстрирующих различные части реконструирующегося города такими, какими они предстанут в 2005 г. Эти архитектурные панорамы находились в экспозиции всего два месяца, но привлекли внимание 300 000 посетителей. В 1998 г. Я. Азизи приступил к другому панорамному проекту - «Ганза» - о торговом союзе северонемецких городов во главе с г. Любеком в XIV-XVI вв. В этой панораме художник собрал важные исторические здания городов, принадлежавших Ганзе, в одном воображаемом пейзаже, применив при этом совершенно новую технику исполнения. Вначале Я. Азизи написал масштабную модель панорамы маслом, затем он эту картину отцифровал, ввел в компьютер и, наконец, нанес на холст с помощью управляемого компьютером аппарата. Этот процесс предлагает очень эффективное решение проблемы организации временных экспонирований, когда панорама в любое время может быть воссоздана компьютером. В настоящее время художник пишет панораму Гибралтара.

В США очень нетрадиционно работает в области современного панорамного искусства художник из Нью-Йорка С. Вурмфельд. На протяжении всей своей карьеры он испытывает свет и цвет как проявления пространства. В 1989 г. С. Вурмфельд создал масштабную модель панорамы, или циклорамы, как называют в США 360-градусные изображения. В окончательном виде картина 2,5 м в высоту и 28 м в длину была выполнена в 2000 г. и впервые представлена публике в музее немецкого города Хаген. Картина состоит из четырех сегментов, прикрепленных к круговой деревянной конструкции. Зритель входит в циклораму, как в традиционную панораму, снизу, так что он полностью окружен ею.

Однако в этой циклораме отсутствуют смотровая площадка, которая держит зрителя на расстоянии от картины, предметный план, зонт-рефлектор, прикрывающий верхнюю часть картины. Все это означает, что посетитель может осматривать картину с близкого расстояния. А циклорама С. Вурмфельда - это абстрактная живопись, требующая от зрителя времени, чтобы почувствовать комплекс цветового взаимодействия, который она воплощает. Суть его панорамы - это размышление и созерцание, побуждающие зрителя к визуальному и эстетическому общению с картиной. Это сплав трехмерного пространства и архитектуры с живописью. Для того, чтобы показать чистый цвет, художник использует комплексную сетевую систему из 72 оттенков, которую можно ощутить, если очень близко подойти к картине. Все вместе они создают полную цветовую гамму, которую зритель воспринимает как непрерывность.

Панорамным искусством, как в части творчества, так и его пропаганды, занимаются высокодуховные, профессионально подготовленные специалисты. В 1992 г. в г. Сцегед (Венгрия) был создан Европейский Совет Панорам, в 1998 г. в Алтеттинге (Германия) преобразованный во Всемирный. На регулярно собираемых Советом в разных странах мира конференциях обсуждаются проблемы, перспективы состояния и развития панорамного искусства, координируются совместные проекты. Только в начавшемся XXI в. такие международные конференции уже состоялись в Венгрии (2000), Китае (2001), Германии (2003), США (2004). В 2005 г. представители ведущих панорам мира впервые соберутся в Украине, в Севастополе.

Панорамное искусство находится в развитии, ему не чужды современные представления и технологии. Однако вместе с признанием факта значительного оживления в панорамной живописи во второй половине XX в. по сравнению с его началом многие исследователи сходятся во мнении, что, как по количеству, размерам, так и по художественным достоинствам, «золотым веком» панорамного искусства остается XIX в. Вдохновляющее представление именно о таком искусстве дают классические панорамы Европы, одной из которых является Севастопольская панорама.

Оставить комментарий

Убедитесь, что вы вводите (*) необходимую информацию, где нужно
HTML-коды запрещены

Галерея